香港服装学院“韶华”服装设计作品发布会在2017中国(广东)大学生时装周首场发布，共展出24个系列120套作品，并现场评选出金奖1名、银奖2名、铜奖3名、最具商业价值奖和最佳创意奖等8个奖项。秀场华服璀璨，佳作层出不穷，极具风格和创意的作品带来一个又一个的高潮。那些优秀作品和让人惊艳的瞬间，绝对不容错过。

1号作品：《漫游镜界》

设计理念：突然照镜子的时候思考着孩子眼睛中的世界是怎样的呢?因此放大到现在的漫游境界，从衣服中来体现出小孩的天马行空，运用了银光面料和PVC材料组合在一起呈现一种酷炫太空的感觉!

2号作品：《安全距离》

设计理念：人与人相处有一个让人感觉自在的距离，称为安全距离。意味不明的灰色不仅赋予这一系列服装神秘感和距离感，更体现高品位与追求独特又不出个性的低调审美。本系列大面积使用面料抽褶和穿插再造工艺，使原本单一的面料拥有新的生命，给本系列服装增添更多的设计感。

3号作品：《粉兰色的伊甸园》

     设计理念：在粉蓝的天空下，奇花异草装点着仙境花园。这是一处纯真、天然梦幻的乐园。青春的少女,她们的纯洁灵魂在这里萌芽绽放......设计风格青春、甜美。以天然纤维为主，突出表现穿着舒适性和时尚感。柔美而不浮夸。并用以靓丽的花料点缀，使得整体自然而不沉闷。

4号作品：《Red·Rose》

　设计理念：灵感来源于《小王子》中的玫瑰花。通过运用面料裁剪成的玫瑰的形态各异，既有含苞待放的，也有灿烂绽放的，寓意着每个人都是一个单独的个体，都有自己的独特根性。整系列作品表现了女性柔美、神秘而婉约的独特气质。

5号作品：《渔夫弄潮》

设计理念：本系列服装灵感来源于传统渔夫形象，面料以棉麻、网眼以及面料再造为主，并采用印花工艺，颜色主要以米白、卡其色为主，款式为时尚潮流款，整体感觉既素雅又时尚。通过以渔夫作为设计主题，并运用面料再造、手工编织及手工制作配饰，来弘扬勤劳勇敢、吃苦耐劳的中华美德和传统手工艺术，体现渔夫不仅可以在大海中弄潮，也可以玩转时尚，在潮流中肆意地弄“潮”。

6号作品：《蜡笔小新》

　设计理念：中性风模糊性别，跨界联动消费各种IP关注度，风格小众化，是当今的潮流大趋势。我以“蜡笔小新”这个大IP做图案，将服装二次元化，融入可互动的细节，让衣服有趣亲和起来。

7号作品：《臆想》

设计理念：灵感来自达芬奇拒绝宗教所发出的一切独断的臆想，进而从实证和理性的思考中追求真实。设计采用硬朗质感的肌理面料进行复合，搭配柔软网料，展现出服装的轮廓感和层次感，体现出现代男女性对服装的独特见解。

8号作品：《虚·无》

　设计理念：此系列服装灵感来源于日式美学山本极简风格并透着浓浓的性冷淡的风潮。服装以黑白欧根纱的形式来展现女性刚毅、独立、高洁、神圣。服装造型简洁体现现代女性在经济上的独立向上，思想上的纯真和清净。

9号作品：《动静之间》

设计理念：顺应当代女性对服装舒适性及功能性的需求，我们从现代艺术中寻求设计灵感。通过适当的服装语言加以消化和分析，运用色彩明朗、轻快的面料与之碰撞，并结合运动潮性别模糊，男装女穿等当下青年文化中渐起声势的重要流行元素，设计出这一以都市运动风格为基调的2017秋冬女装系列。

10号作品：《旋律》

设计理念：这一系列服装灵感主要来源于山本耀司黑白反时尚设计，风格偏运动休闲，全系列服装以黑白拼接为主，适当运用硬挺的金拉链与垂感的罗马布进行对比，并运用大量分割线体现女性的优美曲线。

11号作品：《毕加索的矛盾》

设计理念：本系列作品设计灵感来自西班牙画家巴佰罗·毕加索的部分作品，画面表情平静而矛盾。面料质感的硬朗与柔软，图案颜色的紫与黄，无不显示出矛盾的感觉;而服装色调由黑白灰组成，给人感觉很平静，整系列服装给人感觉柔中带刚，相生相克的美感。

12号作品：《梦回太行山》

　设计理念：从前只是听说过太行，却无法真切的想象它的奇美。

　　见过，离开，却久久无法抹去心中对它的想念!

　　利崖、绝壁、冰瀑、十九弯、白雪积;

　　崖壁村、石头房、老农民、柿子树、喜鹊窝。

　　更确切的说是对太行这座大自然造物主的尊敬和感激，让依存与它的人们无以回馈!

　　我想那就做一个行走·太行吧，至少能让还未与它相见的人们感受到它的奇美!

13号作品：《时光·不老》

设计理念：时光荏苒，岁月如梭，从窈窕淑女到为人妻母，容颜易老，韵味犹存，保持良好心态，懂得装扮，不惧岁月，从容，优雅!

14号作品：《心·蓝》

设计理念：在法国有一个美丽动人的传说,传说中有一种紫色的蝴蝶,它来到世界时是一只丑陋的虫蛹,一生要穿越无数的高山和峡谷,历经无数严酷的风霜和雨雪,直到它变成最美丽的纯紫色,为的是最后能和自己心爱的伴侣双宿双飞。每个女孩心中都一个白马王子的梦;幻飞的蝴蝶,迷恋的是那一片蔚蓝而辽阔的海洋,海是神秘的,变幻莫测,闭上双眼,用心体会海的韵味,海的温柔,憧憬着紫色蝴蝶和它心中的那片蔚蓝交织的浪漫爱情故事而衍生的设计理念。

15号作品：《荨韵·祈艺》

　　设计理念：本设计来源于高贵优雅的国花牡丹，将花中的元素运用在服装中，简约大气的设计廓形与牡丹花型相结合是本组服装的特色，花朵、花瓣、花型等微妙而细致的运用，突出女性如花的魅力。

16号作品：《爆炸》

设计理念：灵感来源于纹路切割的线条与结构交织的抽象列车。运用色彩气息，活用布料拼接廓形的形势，展现颠覆传统，摆脱束缚的女性凌两，魅力性感，来呈现未来世界。在给予身体活力的同时，也幻化了身形，体现强大的力量以冲击人们的内心。

17号作品：《yes.I.m》

　　设计理念：灵感来源于欧美hippop文化，简单、直接表达真我，本系列作品旨在通过羽绒做出极致夸张的廓形表达了年轻人敢作敢为，用于创新，积极自信而又不失朴实的生活态度。

18号作品：《牛仔男友》

    设计理念：本系列主要采用毛线针织与牛仔结合，粗狂而有型的外轮廓，尽显而出粗狂的美，充分表现女性另一面的个性。

19号作品：《粼》

　　设计理念：黑夜与白昼，轮回的交替，梦的交织交错。一段路，一段故事，渗透黑夜。暮夜的光，湖面的倒影，隐约在波光粼粼。本系列由深到浅渐变的蓝色粗纹理针织通过编织、缠绕、手工等形式穿插拼接黑色呢子面料，犹如夜空下幻彩的湖面被风拂动，波光粼粼。从平面走向立体凹凸的肌理对比，突出服装本身的质感与纹理。

20号作品：《有·无》

设计理念：灵感来自宋画，宋画的美在中国艺术史上有很高成就，美在意境，美在似有似无之间。本系列采用起源于西方的不对称，解构主义诠释东方之美，廓形上吸取中国服饰宽松的特点，用一种先锋手法结合宋画绣花，使服装好似游走中西方之间，传达东方意境似有似无之美。

21号作品：《解释》

　　设计理念：黑与白的对比，紧身与宽松的碰撞，释放内心的真我，解释自由女性独立自信的着衣理念，解释男性奔放豪迈的着衣风格，这是设计师对这一系列服装的最好畅诉。

22号作品：《启航》

设计理念：中国古老的丝绸文化，历史悠久，当下我们再次启航，一带一路实现中国民族伟大复兴，走进沙漠不再是单调的沙漠之色，本组服装采用洒脱的手绘戈壁胡杨林的绘画，展现一带一路美丽的风景线。

23号作品：《夜幕·酿梦》

　　　设计理念：设计灵感来源自英国诗人哥尔斯密的名言：“像那闪烁的微光，希望把我的人生的道路照亮;夜色愈浓，它愈放射出耀眼的光芒。”夜间的景物像一幅幕布罩住一样。酝酿着的是一场场梦般的希冀。我们在梦与现实中，沉醉于混乱中片刻的宁静。

24号作品：《世界“潮”我看》

　　　设计理念：这次面料选取牛仔面料，结合中国唐代仕女图，东西方文化相结合，碰撞艺术时尚，给人柔美形象的仕女与强硬质感的牛仔相结合，使牛仔服饰更具有视觉冲击，并在一定程度上彰显出东方时尚韵味，从而为大众普遍欣赏，也使服装升华，让牛仔充溢着独特的魅力。