紧接着一些礼服在模特身上仿佛“出走”一般，他们天马行空、不拘一格，完全打破了传统舞会礼服印象。

设计师为了探讨图像可能与现实脱节的这一现实问题，除了第一套look，其余所有华丽的礼裙以不同角度方向错乱的出现在模特身上的各个地方。同时为了让每件服饰都有挺阔的版型，Viktor Horsting和Rolf Snoeren运用3D打印来增强服装上针线的立体感。

1999秋冬高定直接让Viktor & Rolf一鸣惊人，成为了时装界的焦点。

这一系列的主题是 “俄罗斯娃娃”，模特被安排在一个旋转平台上，他们给她穿上一系列服装，通过不断地叠加服装，产生新的Look，从而取代传统意义上的T台秀，而穿着精致的服装不停旋转展示的模特，也像极了一个漂亮的八音盒娃娃。

Viktor & Rolf AW 1999

2015年，Viktor & Rolf秋冬高级定制仿若一场魔术大秀，充分展现了立体解构的魅力。

这个系列被命名为“可穿戴艺术”，设计师把大衣、裙子和披风都整合在画框里，两人在秀场上直接演示如何把肖像画转换成可穿的单品，再将模特身上的服装还原成画挂在墙上。

用这样有趣的方式，将时装与艺术做了最直接的联接，怪诞又颇具艺术气息。

在2016年春夏这一季度中，Viktor & Rolf直接进军雕塑领域。

以白色Polo衫为主轴，把毕加索、马蒂斯等艺术家作品以雕塑的形式呈现在服装上，以夸张的人脸装饰遮掩住模特本来的面貌，让造型变得更加抽象有趣。

整个系列基本以纯白色调为主，以不同的折线、褶皱以立体装饰等元素雕塑化服装，呈现出立体抽象的视觉效果，将超现实的怪诞与张力无限放大。

Viktor & Rolf SS 2016

2017秋冬高定，Viktor & Rolf又向时尚圈展现了其童趣的一面。

本季两位设计师将讨喜的大头玩偶与时装相结合，以超现实主义和拼贴手法重新解读时装的意义，童真趣味之余，又给人以荒谬之感。

然而，Viktor & Rolf最具态度与讽刺意味的作品系列，莫属2019春夏高定系列“时尚宣言”。

这一季，夸张的廓形造型撞上了嘲讽寓意的文字，两位设计师为观众献上了兼具态度与个性的作品。

撞色纺纱和充满戏剧性的剪裁有趣十足，糖果色系和细节处的蝴蝶结处处彰显着少女心，细腻的雕花更是本场高定的精髓所在。

自品牌成立，Viktor & Rolf以先锋的设计理念，融合表演、装置等艺术形式，打造了一场又一场浪漫又超现实主义的高定秀场，显示了极为丰富的创作能量和艺术性，名副其实为引领元时尚风潮的灵魂品牌。