在后背领窝处有份量很大的箱形襞褶，从肩部直至地面，造型优美流畅。由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造型作为其绘画的对象，故此被称为瓦托罗布。这种优雅的样式特别受到路易十五的蓬巴杜夫人喜爱，宫廷及贵夫人竞相穿用而流行了几十年。

巴尼尔裙撑—— 1740年后，裙撑逐渐变成前后扁平，左右横宽的椭圆形，据说最宽达4m。

紧身胸衣——经过改良，胸衣由后面系戴，下部呈尖三角形，鲸须竖直嵌入，尺寸贴身，比较舒适。

这是洛可可风结束、新古典主义服饰样式兴起的转换期。

这个时期开始从洛可可“优美但轻薄”的文化向“朴素、高尚、平静而伟大”的古典文化转移，此倾向被称为新古典主义。

波兰式罗布——1776年受波兰服装影响出现了波兰式罗布，其特征是裙子在后侧分两处像幕布或窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和地鼓起的布团

洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实现的。

工业革命后纺织业快速发展，从而使服装面料有了更多的选择，花样也更加繁多起来，蕾丝(lace) 、花朵(flowers) 、蝴蝶结 (bow)、缎带(ribbon)、堆褶(puffedup)等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。

政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。

洛可可艺术在构图上打破了文艺复兴以来对称模式，同时多采用色调柔和、高明度、低纯度的粉彩色系，崇尚自然。

洛可可时期色彩常以轻柔的浅粉色调为中心，形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向。

常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色或嫩绿、粉红、猩红等娇艳的颜色。服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色。

多采用夸张的假发、帽子、裙摆等烘托风格。运用具有洛可可式特征的发型、妆容和具有优雅感觉的服饰品等。

18世纪中期以后的洛可可女装日益华丽，注重额外的装饰，以无数花边、蕾丝、缎带花结、化妆饰物和繁复的褶皱缀满全身，整件衣服如花似锦，充分体现了洛可可的艺术特色。繁复的装饰在裙子上体现得尤为突出，用聚集的丝缎带或是人造花朵甚至鲜花装饰衣裙，因此穿着这种裙子的女人们被称作“行走的花园”。

她，是法国最后的一位王后——玛丽·安托瓦奈特，当代对于她的评价数不胜数：赤字之母，悲惨的凡尔赛玫瑰，洛可可女王......

丈夫路易十六可以对着一把锁研究一整天，却唯独对自己兴致缺缺；她不愿意放下骄傲去假意迎合名流贵妇，刚到法国，在所有人都盼着他生下子嗣的巨大压力下，她开始用狂欢、时装、珠宝取悦自己。

极度奢靡之下，洛可可风成为了当时法国不可磨灭的时代印记。

洛可可艺术追求轻盈纤细的秀雅美

纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅

甜腻温柔在构图上有意强调不对称

以精细纤巧的雕刻

和回旋曲折的贝壳形曲线为主

基本上每隔几年

时尚圈总是有设计师向洛可可风格致敬

试图重现当年奢靡极致的法国风情~！

Chanel

Dior

Vera wang

那么接下来重头戏就是本次时装周的Moschino啦，彷佛穿梭了时空一般，将过去的洛可可从凡尔赛宫带到了我们眼前，以更为现代的技巧呈现华丽的美感，配色真的爱了～